中國山水畫，自古以來便與詩有不解之緣。所謂“詩中有畫，畫中有詩”。詩的意境，是中國山水畫的最高境界。5月13日，“詩意嶺南·畫風(fēng)文脈”林豐俗、鄭阿湃、林映濤山水畫作品展在十香園紀(jì)念館開幕，本次展覽以“嶺南”為內(nèi)核，通過山水畫藝術(shù)解構(gòu)嶺南特有的文化語言，呈現(xiàn)林豐俗、鄭阿湃、林映濤三位藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)貌與學(xué)術(shù)脈絡(luò)。他們以筆墨為媒，將詩情與畫意相融，既是對(duì)嶺南畫壇的致敬，亦是對(duì)傳統(tǒng)山水畫詩意精神的當(dāng)代探索。
文/廣州日?qǐng)?bào)全媒體記者李巧蓉
林豐俗作品《節(jié)近端陽》
林豐俗：詮釋現(xiàn)代中國山水畫的詩意
本次展覽分為兩大篇章、三大個(gè)案：分別是“詩意嶺南”聚焦鄭阿湃與林映濤作品，下設(shè)“青山花影”與“水墨印跡”兩個(gè)專題，前者以繁密筆觸勾勒嶺南山水的盎然生機(jī)，后者以當(dāng)代水墨實(shí)驗(yàn)探索傳統(tǒng)意境的新表達(dá)；“畫風(fēng)文脈”集中展出已故廣州美術(shù)學(xué)院教授林豐俗的經(jīng)典力作及珍貴文獻(xiàn)資料，系統(tǒng)梳理其創(chuàng)作生平與嶺南繪畫藝術(shù)革故鼎新的精神。
當(dāng)代嶺南山水畫名家林豐俗的山水畫，詮釋了現(xiàn)代中國山水畫精神以及現(xiàn)代人對(duì)山水畫的新理解，他把自然和生活融入山水畫中，表現(xiàn)出濃郁的畫境詩意，開創(chuàng)了嶺南山水畫的新面貌。
林豐俗愛讀詩書，常將自己對(duì)古典詩詞的體味融入畫中，又善于在尋常景物中發(fā)掘與古人詩意相通的現(xiàn)實(shí)景致。《家在江南黃葉村》是根據(jù)蘇東坡的詩“扁舟一棹歸何處？家在江南黃葉村”所作，林豐俗取了“黃葉村”三字立意，構(gòu)思出在黃昏山林底下閃爍的栗子樹，山谷里樹影朦朧，山頭仍見斜暉的景色，并以此景畫蘇詩意境，雖然畫中的景色未必是古人的環(huán)境，心境卻是有些古意。
林豐俗信奉“夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞”的古訓(xùn)，其所描繪的物象如田野、山溪、山花等，往往是最樸素平常之物，然而一經(jīng)他筆觸，卻充滿生活情趣，耐人尋味。他的作品《節(jié)近端陽》描繪初夏廣東水鄉(xiāng)河岸風(fēng)光，他在畫中題跋談道：“節(jié)近端陽，龍舟鼓響，鳳凰花開，南國水濱屋角一片紅霞，撲地騰空，璀璨奪目。此境非親到粵地不能知也。”為了表達(dá)“一片紅霞”的鮮活感受，林豐俗放下淡雅的水墨審美理念，用大片紅色將廣東常見的鳳凰花濃墨重彩地表現(xiàn)出來。在構(gòu)圖穿插安排中，更注意水墨韻味和點(diǎn)線的骨干作用，這樣畫面不會(huì)輕浮單薄，而有南國水鄉(xiāng)自然秀麗的意趣。
林豐俗對(duì)嶺南新山水畫課題鍥而不舍的探索也影響了一大批嶺南畫壇的后輩。
“林豐俗老師對(duì)我的筆墨和創(chuàng)作方式影響很大。”廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席方土表示，“林老師上課認(rèn)真負(fù)責(zé)，從一棵樹到一塊石頭的畫法都仔細(xì)做示范。讓我們感動(dòng)的是，當(dāng)時(shí)在西樵山寫生，大家分散在各個(gè)角落，為了給每個(gè)學(xué)生做輔導(dǎo)，林老師山上山下要跑很多趟，從不言累，不管學(xué)生待在哪個(gè)角落，他總能找到。”
“榕樹、紅蓮、牧童、田埂、菜花，這些在廣東很常見的景物，在林豐俗筆下出現(xiàn)，總能讓觀者回味無窮。”廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長劉文東表示，林豐俗對(duì)人和教學(xué)都如他的畫般淳樸，給予當(dāng)下山水畫教學(xué)許多啟示。
“對(duì)嶺南山水畫創(chuàng)作，林豐俗注入了自己對(duì)于本土文化和傳統(tǒng)文化的理解，有來自生活，也有來自書本，這是值得我們學(xué)習(xí)的方式。”廣州美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師張東說道。
鄭阿湃作品《西樵山》
鄭阿湃：山水畫里雋永的人文意味
展覽現(xiàn)場(chǎng)，廣東畫院副院長、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席鄭阿湃的山水畫，繼承其師林豐俗的藝術(shù)理念，善于觀察，又善于表達(dá)。他的視野中透露著對(duì)世間萬物濃濃的眷顧與關(guān)懷，這種情感源于早年與山川自然的親近，親歷田園生活的真切體驗(yàn)。而在筆墨語言的營造上又與師輩的審美和技法一脈相承，進(jìn)而呈現(xiàn)出生機(jī)蓬勃、萬物并作的藝術(shù)感染力。良好的造型能力與獨(dú)到的形象捕捉，使他提煉出山川樹木各種足以入畫成境的角度，進(jìn)而運(yùn)用生動(dòng)瀟灑的線條解讀、重構(gòu)自然。
鄭阿湃在創(chuàng)作中對(duì)寫生尤為看重，他坦言：“我每年都在寫生，這讓我的創(chuàng)作獲得了很多轉(zhuǎn)換的元素，比較生動(dòng)，不會(huì)概念化。畫多了畫久了，輕車熟路，不動(dòng)腦子就能畫出來并非一件好事。這時(shí)需要停下來，看看書，走進(jìn)大自然，走進(jìn)生活，藝術(shù)不應(yīng)該是刻意的。”
《岱廟》《鼎湖山》《英德黃花鎮(zhèn)彭家祠》《七星巖玉屏峰》《順德杏壇鎮(zhèn)青田村》……鄭阿湃筆下的山水題材近些年拓展到對(duì)不同地域風(fēng)貌、人文環(huán)境的關(guān)注，然而不變的始終是萬家煙火、日升月落的人間況味。這也使得他的作品多了一絲雋永的人文意味。
林映濤作品《潮州西湖》
林映濤：創(chuàng)新筆墨表達(dá)家鄉(xiāng)風(fēng)物
本次展覽展出了潮州市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席林映濤兩種不同題材的作品，一類是“胡楊樹”系列，另一類是其家鄉(xiāng)潮州的風(fēng)景。
林映濤表示，“胡楊樹”系列的創(chuàng)作靈感來源于胡楊樹在極端環(huán)境下的頑強(qiáng)生存和對(duì)環(huán)境的適應(yīng)能力。“在創(chuàng)作中，我試圖通過強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)和有力的筆觸，展現(xiàn)胡楊樹的生命力和對(duì)環(huán)境的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)山水畫的筆墨語言并不太完全適合用來表現(xiàn)胡楊樹，我嘗試從版畫創(chuàng)作的基底來進(jìn)行材料轉(zhuǎn)換和語言遷移，用線條勾勒加皴擦作為基本造型語言，滲入中國畫的章法和水墨韻味。”
他說：“家鄉(xiāng)風(fēng)物寄托著我對(duì)家鄉(xiāng)潮州的感情。在創(chuàng)作中，我繼續(xù)嘗試把水墨當(dāng)作一種元素來用，通過對(duì)版畫與國畫這兩種藝術(shù)門類的語言與表現(xiàn)方法的有機(jī)融合，展示家鄉(xiāng)的自然生態(tài)和人文歷史，希望能對(duì)傳統(tǒng)山水畫的當(dāng)代傳承與全新發(fā)展有所助力。”
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至5月25日，其間十香園紀(jì)念館還將在5月18日（國際博物館日）邀請(qǐng)香港故宮博物院研究館員朱萬章教授在館內(nèi)舉辦“居巢、居廉的藝術(shù)新解讀”公益學(xué)術(shù)講座。
(編輯： 吳嘉祺)
