參展藝術作品
廣州藝博會現場
熊紹斌
數說藝博會
廣州藝博會是中國最早創辦的藝術博覽會之一，歷經三十載的沉淀。本屆藝博會的作品范圍覆蓋了美洲、歐洲、東亞、非洲的國家和地區，現場展覽面積達2萬平方米，吸引1000家藝術機構和眾多藝術家參展，展出約20000件原創藝術作品，涵蓋傳統繪畫、雕塑、現代裝置藝術、影像藝術及數字藝術等多種藝術形式。
在本屆廣州藝博會上，4天的展覽吸引了超過10萬人次的現場觀眾，同時線上直播和短視頻的瀏覽量達到8456萬人次；有近七成的展商在現場達成銷售，4天累計交易額達3.5億元。這一成績充分展現了廣州藝博會在促進藝術市場交易和文化交流方面的重要影響力，為藝術行業的高質量發展注入了新的活力。
文/廣州日報全媒體記者陸漪蔚
圖/主辦方、受訪者提供
12月16日，為期4天的第29屆廣州國際藝術博覽會（以下簡稱“廣州藝博會”）在廣州海珠區南豐國際會展中心L1-L2圓滿落幕。本屆廣州藝博會的主題為“跨越”，提出了“藝術為基、人文融合”的發展主張，旨在實現地域跨越、學術跨越、質量跨越。
在本屆廣州藝博會上，4天的展覽吸引了超過10萬人次的現場觀眾，同時線上直播和短視頻的瀏覽量達到了8456萬人次；有近七成的展商在現場達成銷售，4天累計交易額達3.5億元。
國際視野與本土特色交融
廣州藝博會作為國際文化藝術交流的重要平臺，不僅展示了國際藝術的前沿動態，也凸顯了本土文化的深厚底蘊。本屆廣州藝博會通過精心策劃“國際/中國港澳臺藝術單元”“全國名家/嶺南藝術單元”與“特別策劃單元”的多元主題單元，打造了一場融合嶺南特色與國際多元文化的藝術盛會。
在本屆廣州藝博會中，來自美國、法國、英國、德國、俄羅斯等國家和地區的藝術家和藝術機構的共同參與，讓展會現場呈現出廣闊的文化視野與多元的藝術美學。其中，“中法建交60周年藝術特展”是國際文化交流的亮點之一。
本屆廣州藝博會也注重本土藝術的展示。致敬大師板塊的“中國郵政郵票博物館郵票原創藝術展”，展出了《西游記》《紅樓夢》《牡丹亭》等經典文學作品系列的郵票原圖，這些作品由汪慎生、陳之佛、張仃、周令釗、胡絜青、劉旦宅、詹同、俞致貞、田世光、戴敦邦、洪怡、屈貞、黃永玉等藝術大師創作，展現了中國傳統文化的魅力。中央美術學院國際學院特聘教授李綱的“廢墟——李綱水墨方式的再解組”，涵蓋了影像、裝置、架上、科技等藝術材料表現形式，體現了中國當代藝術的最新發展。廣東名家主題展：“道合——孫洪敏、王永、張彥作品展”匯聚了廣東畫院、廣東省美術家協會、廣州美術學院的杰出藝術家，共同展現了廣東本土藝術的風采。同時，廣州畫院、廣州雕塑院、福建德化瓷都畫院等單位的加盟，為藝博會增光添彩，展現了中國藝術的多元性和豐富性。
現場展出了達利、畢加索、夏加爾等全球頂級藝術家的作品，還有李鐵夫、李青萍、吳大羽、趙無極、吳冠中等中國藝術名家的作品。同時，還有一批具有代表性的現當代中國優秀藝術家的參與，展現中國藝術強大的發展后勁。
藏家群體呈現年輕化趨勢
藝博會期間，藝術品交易活躍，交易數額突出，顯示出廣州藝博會在藝術市場中的重要地位。
在買家組織方面，本屆廣州藝博會通過精心策劃和廣泛的宣傳推廣，吸引了來自全球的買家。這些買家不僅包括資深的藝術收藏家和投資人，還有來自各大藝術機構、畫廊的代表以及對藝術有濃厚興趣的新興藏家。藝博會組委會通過與國際藝術機構的合作以及利用多種渠道的宣傳，確保了買家的專業性和國際化，為藝博會現場交易的活躍打下了堅實的基礎。
4天來現場交易持續活躍，無論是傳統的繪畫和雕塑作品，還是現代裝置藝術、影像藝術及數字藝術等新型藝術形式，都受到了買家的青睞。同時，藝博會的買家群體也呈現出年輕化趨勢，其中“70后”“80后”在保持強勁消費力的同時，“90后”“00后”也加入了收藏藝術的行列，藏家群體呈現出年輕化趨勢，當代藝術收藏趨向明顯。
探索藝術新商業模式
本報記者對話廣州藝博會秘書長熊紹斌
廣州日報：本屆廣州藝博會在策劃方面有什么亮點？
熊紹斌：今年的藝博會更加精彩了，作品數量比往屆更多，作品類型更豐富、有各種藝術形式，聯動的地域也更廣泛。幾大策展單元、重磅主題展覽是我們的特色。通過策展以及單元、主題的劃分，可以把藝術作品的核心特點、主題更好地提煉出來，吸引觀眾，同時讓觀眾更好地了解、讀懂作品，有所觸動，而這種更深入的了解，可能會促進購買行為和合作。
廣州藝博會不僅帶來市場效益，也有社會美育的責任，希望把優秀的藝術作品呈現給公眾。這些年我們不斷邀請全國各地的專業機構、學術單位參與廣州藝博會，希望為觀眾帶來更好的藝術作品。比如致敬大師板塊的“中國郵政郵票博物館郵票原創藝術展”，就是希望讓大家看到藝術大師的真跡，加深對藝術的了解。
廣州日報：廣州藝博會在藝術與商業的融合發展上有哪些探索？
熊紹斌：廣州藝博會在廣州的展覽只有4天，但我們的藝術運營是365天不斷進行的。藝術商業化有很大發展空間，這些年我們在藝術專業市場積累了藝術家資源、商業運作經驗，也正在探索一些新的商業模式，通過整個行業上下游的深度發展，形成產業鏈。其一，我們希望引進更多社會力量參與藝術品的商業買賣、投資領域，我們會為他們進行更加專業的藝術規劃和服務。其二，我們聯動了全國各地想融合、發展藝術的空間，形成“百藝紳藝術連鎖”品牌，保證藝術品的質量和銷售渠道，形成品牌效應。這些空間之間也可以交流，比如對希望融入藝術的民宿、茶飲可以進行合作。其三，將大量對藝術感興趣的人以“城市合伙人”的形式聚集起來，在線上進行藝術運營。這些“城市合伙人”可以給藝術空間帶來巨大的流量，空間也為他們提供了藝術交流、探索的機會。
廣州日報：廣州藝博會多年的發展對藝術行業產生了什么影響？
熊紹斌：廣州藝博會整合了藝術家資源，把全國各地藝術家帶來廣州、把海外藝術家帶來中國，讓藝術行業活躍起來。更重要的是在藝術專業領域之外進行商業探索，把更多的其他行業融合進藝術行業當中，比如跟茶飲、建材家具、設計等領域的合作，拓展了藝術行業的邊界，通過深度的商業合作互動，為藝術行業的發展提供更多可能性，反過來也會促進藝術專業領域的發展。
廣州日報：廣州現在多了不少新的藝術博覽會品牌，如何看待這種現象？廣州藝博會的特色在哪里？
熊紹斌：我認為這種現象是很好的。藝術博覽會遍地開花、越來越多人參與藝術的市場推廣，說明行業的活力在增加，更多的社會力量被整合到這個行業當中。參與的人、機構、資金越來越多，力量越來越大，這個行業才有可能更好地發展。
廣州藝博會是綜合性的博覽會，我們以開放狀態接納各類藝術，不論是傳統的還是當代的，希望不同藝術愛好者、投資商都能找到自己喜歡的東西。我們會進行一定的篩選，把控藝術作品的質量，這是一個機構應有的學術態度。我們會在商業發展方面下更多功夫，探索新的發展模式。
廣州日報：對廣州藝博會的未來發展有哪些期望？
熊紹斌：未來我們會不斷提升專業品質，不斷拓展發展邊界，在產業鏈、上下游、商業模式、學術專業化等方面把廣州藝博會做得更好。
在展覽效果的呈現上，本屆由中央美術學院美術館主理人兼教授李綱領銜策劃的當代藝術展覽，涵蓋了影像、裝置、科技等多種藝術材料表現形式，展現了當代藝術的多元化和創新性，這就是一個展覽形式上的新探索，未來還會呈現更多新的探索。
我們必須擁抱藝術領域的變化，包括更年輕的收藏群體，新的藝術形式、審美，這四天也有很多數字藝術領域的藝術家跟我們交流。當然，這不只是對我們提出的要求，也是對所有藝術市場參與者提出的要求。
(編輯： 吳嘉祺)
