歌劇《馬可·波羅》過往演出劇照
傳奇重啟，載譽歸來！5月3日~4日，歌劇《馬可·波羅》將登陸廣州大劇院，“重啟”馬可·波羅的故事。這部由中文演唱的三幕歌劇，由中國對外文化集團有限公司出品，中演院線總制作、廣州大劇院執行制作。波瀾壯闊的史詩格局，蕩氣回腸的愛恨情仇，彰顯了絲綢之路的文化價值和人文風采，抒發了對人類和平、世界和諧的贊美和祈頌。
文/廣州日報全媒體記者張素芹 圖/主辦方
中西融合結碩果，《馬可·波羅》曾回到“家鄉”意大利
馬可·波羅是歷史上對中西方文化交流和貿易往來影響最深遠的人物之一。
歌劇《馬可·波羅》是東西方攜手合作、中西文化融合的成果。該劇主創主演團隊來自世界各地，由中國當代深具影響力的詩人韋錦編劇，德國作曲家協會會長恩約特·施耐德作曲，2018年首演由倫敦科文特花園皇家歌劇院前歌劇總監卡斯帕·霍爾滕執導，后由中國中央歌劇院導演施晶芙復排。該制作還邀請了2012年倫敦奧運會閉幕式多媒體創意總監盧克·霍爾斯、奧利弗獎最佳燈光設計得主布魯諾·博艾特、埃利奧特·諾頓獎最佳服裝設計得主艾瑪·瑞歐特加盟創作。
2018年5月，歌劇《馬可·波羅》在廣州大劇院首演，引發世界各地高度關注。英國《金融時報》對這部劇給出了四星好評，美國最古老的古典音樂雜志美國音樂年鑒《Musical America》深度報道了這一文化盛事，《馬可·波羅》也入選其“2018年度中國十大音樂事件”；2019年，《馬可·波羅》到訪泉州，又回到“家鄉”意大利，在米蘭達爾·維爾梅劇院和熱那亞卡洛·費利切歌劇院上演，這是首部作為意大利劇院歌劇季開幕演出的中國原創歌劇；2020年，廣州大劇院院慶十周年之際，《馬可·波羅》聯動線上線下獻上了“特別版”。
五一假期亮相廣州大劇院，馬可·波羅的故事“重啟”
2024年恰逢意大利旅行家馬可·波羅逝世700周年，歌劇《馬可·波羅》載譽歸來重新復排，5月3日~4日將在廣州大劇院的舞臺上“重啟”馬可·波羅的故事，讓廣大觀眾跨越山河，觸摸歷史，續寫中意友誼。
復排導演施晶芙是中國中央歌劇院導演，歌劇執導經驗非常豐富。此次復排還邀請到王凱、周凡、王云鵬、劉穎、田浩江、馮國棟、戴宸、翟曉寒、楊帥、斯楞河等人氣與實力兼具的歌唱家坐鎮，由國際指揮新星錢駿平執棒，近200人的龐大演出團隊再現這部美輪美奐的史詩巨制。
《馬可·波羅》的編劇韋錦在當代中國詩壇深具影響力，在他的筆下，歌劇作為西方的藝術形式在中文的加持下變得充滿詩意，意味雋永。在韋錦的筆下，《馬可·波羅》從序幕到尾聲，每一環節都試圖設置隱形的鉚接榫扣，以求密實和有力；人物彼此對峙或牽制，緊相呼應或排拒，讓劇情在不同角色之間，在不同向度的力量推動下，構成遞延式的動態平衡。
如果說將中文的詩意融入西方歌劇形式對韋錦來說是一個挑戰的話，那么處理好漢語聲韻和音樂旋律的協調對德國作曲家恩約特·施耐德來說也是一個難題。施耐德不懂中文，“中文的發音和語言是一個挑戰，所以我想辦法去翻譯所有的臺詞，我把臺詞錄進錄音帶里，一字一句地、一夜一夜地去聽這些錄音，從這些中文的詞里尋找歐洲的旋律。”
《馬可·波羅》的舞臺布景由一個直徑14米的大轉盤和近20幅投影卷軸組成，大轉盤上是階梯式的舞臺，最高處達6米。隨著劇情發展，轉盤轉動，出現各種道具，卷軸升降，呈現出不同場景，轉動的舞臺很好地表達出空間的變換和時間的更迭，表達出在歷史巨輪的推動下不同人物的命運變化。而通過投影制造舞臺驚喜的手法，正是英國視頻、多媒體大師盧克·霍爾斯的拿手絕活。和盧克搭檔的是英國燈光設計師布魯諾·博艾特，曾憑借《弗蘭肯斯坦》獲得2012年奧利弗獎最佳燈光設計。
英國服裝設計師艾瑪·瑞歐特為《馬可·波羅》設計了超過360套服裝，用到1800件各色布料和配件。在經過一年半縝密的構思、研究資料后，她親自到中國最大的影視服裝制作基地定做，很多都需要人工縫制，從布料的挑選到板式的制作也由艾瑪親自把關。走進服裝間，仿佛走進了馬可·波羅所在的十三世紀，穿梭在中亞古城撒馬爾罕、元大都、南宋杭州、熱那亞，猶如經歷了一場穿越之旅。
(編輯： 吳嘉祺)
