4月19日，“多維觀看：廣州美術學院、中國美術學院繪畫專業素描教學研究與對話”展覽開幕式在廣州美術學院大學城美術館舉行，展出500余件素描作品，展期至5月5日。
本次展覽將廣州美術學院和中國美術學院所藏的各個時期重要的素描作品進行了集中呈現，有不少作品是首次與觀眾見面。其中，不僅包括李鐵夫、胡一川、蘇天賜、全山石等名師大家，也同時展示了賈克梅蒂、布列松、阿利卡等歐洲藝術大師的素描作品。展覽的素描作品時間跨度近百年，呈現了學院框架下素描的多元可能性。
文/廣州日報全媒體記者李巧蓉 通訊員江粵軍
圖/主辦方提供
見證素描發展脈絡
素描，作為一種藝術媒介和造型方法早已有之，如古希臘壁畫雕塑的草圖，中國傳統繪畫的粉本等。素描作為課程是16世紀美術學院產生后開始設立的，20世紀初進入中國美術教育的教學體系中，已擁有百多年的歷史且脈絡很清晰。
廣州美術學院黨委書記林藍教授表示，此次展覽是近年來國內規模最大的一次素描教學研究展，也是兩所高等美術學府對素描教學與學術文脈的全面梳理。展覽分六個專題呈現了兩校近百年來的素描創作與教學發展脈絡，從中可以看到20世紀以來素描在繪畫造型方式、風格流變中所起的作用。
作為迄今所知最早到海外學習西方藝術的中國人，“中國油畫第一人”李鐵夫不僅最早將西方學院派油畫引介到中國，也最早將歐美素描的觀察方式、造型理念引入中國，不僅深刻影響著廣州美術學院的基礎教學傳統，也促使中國美術視覺觀念發生革命性的變革。李鐵夫《夜戰馬超》《臥虎》等素描作品就在本次展覽中展出。
李鐵夫 《夜戰馬超》
中國美術學院在90多年的發展歷程中，始終堅持造型能力的訓練與錘煉。林風眠在建校之初就提出“嚴格的基礎，自由的創造”的核心教學理念。1993年，旅法藝術家司徒立將具象表現繪畫的基礎理論引進國內，重建素描寫生的問題意識，由此觸發了美術造型學科的巨大變革。這些關于素描的教學主張，鮮明地反映了中國美術學院的教學特色和學術文脈。
開拓素描多樣可能
此次展覽以兩種敘事并行的策展思路探討“多維觀看”主題下當代素描的多重身份，從多個維度充分展現兩校素描教學的理念和教學特色，以及各自在中國美術教育歷程中發揮的作用。展覽力圖通過對話、互鑒的方式，深度挖掘繪畫專業素描教學的多樣可能性。
中國美術學院黨委書記金一斌教授表示，這個展覽反映出兩校共同點：堅持銳意創新，拓展多樣化的素描教學課程；以開放的姿態對待素描，注重培養學生的造型能力、觀察能力和思考能力，在拓展素描思維、強化語言意識及觀念變革上所做出的努力及探索。
廣州美術學院副院長蔡擁華教授表示，面對當下這個新技術、新科技不斷變革的時代，只有將素描置身于當代社會文化語境之中，整體審視其在建構新的視覺形態方面的作用，并由此透視出其背后的思想意識和機制形態，才能進一步釋放素描在美術學院基礎教學的作用和活力。
“這個展覽上的很多作品都是不同時期的素描課堂留校作業，我們可以順著它穿越到那些歷史時刻，去感悟那個寫生時的專注，調整畫面時的持重艱難，也能看到學院素描那種層層深入的肯定和帥氣，更重要的可以看到時代更迭社會變遷之時，伴隨藝術思潮，那些歷次素描教學改革的動因和創新的力量。”中國美術學院副院長曹曉陽教授說道。
(編輯： 廣州網 龍煜)
